Rigoletto

En 1976 emigró a España, donde vivió y trabajó durante un año. Ya de regreso en Buenos Aires, y hasta 1982, trabajó la temática relativa a los “años de plomo” en Argentina, presentando Libertad a mordazada y El espejo del alma . Luego, a partir de un viaje realizado en 1983, se acercó a la obra de Modigliani. Ese mismo año realizó la serie temática Canto de amor a Buenos Aires , que incluyó una se

Colocadas estratégicamente sobre las losas de mármol que conforman el friso, las figuras geométricas generan una sensación de volumen, dinamismo y fragmentación, y funcionan como metáfora de una cultura y una identidad en permanente movimiento que debe sostenerse y recrearse, siempre en la búsqueda de equilibrio. En palabras de la propia artista, “somos y creamos Argentina”.

En la exhibición se presentan videos, fotografías, documentos, material de archivo y objetos que recuperan aquel proyecto ambicioso concebido a fines del siglo XIX, recorren su historia –donde millones de personas conectaron los puntos más distantes de la Argentina y el mundo– y dan cuenta de su actual refuncionalización como un espacio para el encuentro del público con una gran variedad de propue

Con curaduría de Nicolás Testoni , la obra no busca reproducir la perfección de los planos originales de principios del siglo XX, sino capturar el estado actual de las piezas: el rastro de casi cuarenta años de desguace y abandono. Estos fragmentos de una ruina industrial invitan a una reflexión profunda sobre los contrastes entre la temporalidad de las construcciones humanas y los ciclos de la na

En palabras de Dani Leber: “El ritmo te coloca y él mismo es el mensaje. Todo se mueve y todo lo que hay es movimiento. Meterse en un río es algo parecido. Dana lo expresa con color, que es la fragmentación de la luz. Lograr con color lo que la música logra con sonido es delicioso. De este tipo de revelaciones, que tienen más que ver con la intuición que con la razón, se desprenden emociones de bi

Hacer un paisaje busca mostrar el poder emocional de la luz y favorecer la lentitud, la desaceleración y la contemplación. De la distancia entre luz natural y luz artificial emergen encuentros y cruces. El resultado es la creación de un campo de acción que explora la belleza de la unión entre un macro y un microcosmos material.