GAUCHITO CLUB en el Teatro Opera LP

Dramaturgia: Natalia Slovediansky Elenco: Natalia Slovediansky , Vera Rotman , Mariana Álvarez , Hernán Mira y Alejandro Ezequiel Cohen Diseño de iluminación: Daniela García Dorato Diseño de escenografía: Micaela Sleigh Diseño y realización de vestuario: Emilia Antonella Bacigaluppi Fotografía: Daniel Rodriguez, Irish Suarez y Alejandro Chen Diseño gráfico: Render Martínez Diseño de sonido y músic

Colocadas estratégicamente sobre las losas de mármol que conforman el friso, las figuras geométricas generan una sensación de volumen, dinamismo y fragmentación, y funcionan como metáfora de una cultura y una identidad en permanente movimiento que debe sostenerse y recrearse, siempre en la búsqueda de equilibrio. En palabras de la propia artista, “somos y creamos Argentina”.

Entre sus trabajos más representativos se encuentran los murales de Eva Perón sobre el Ministerio de Acción Social (ex MOP) en la avenida 9 de Julio y la Estrella del diálogo interreligioso en avenida 9 de Julio esquina San Juan, Buenos Aires; La Virgen y El Cristo Obrero en los jardines de los museos vaticanos; El Abrazo en el Aeropuerto Internacional Leonardo Da Vinci, Roma, y centenares de obra

En la exhibición se presentan videos, fotografías, documentos, material de archivo y objetos que recuperan aquel proyecto ambicioso concebido a fines del siglo XIX, recorren su historia –donde millones de personas conectaron los puntos más distantes de la Argentina y el mundo– y dan cuenta de su actual refuncionalización como un espacio para el encuentro del público con una gran variedad de propue

Desde 2002, participa de exhibiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales y enfoca su trabajo en intervenciones de sitio específico. Entre las más destacadas, se encuentran Ocupação-Lord Palace , proyecto en un hotel desocupado (San Pablo, 2004); Ocupação, en la muestra en la Casa dos Macacos, y Sin título , en el proyecto Entretanto , intervenciones realizadas en casas deshabit

Con curaduría de Nicolás Testoni , la obra no busca reproducir la perfección de los planos originales de principios del siglo XX, sino capturar el estado actual de las piezas: el rastro de casi cuarenta años de desguace y abandono. Estos fragmentos de una ruina industrial invitan a una reflexión profunda sobre los contrastes entre la temporalidad de las construcciones humanas y los ciclos de la na