dom 20 de septiembre de 2026

En la sala 303 , Flor Sartelli y Tom Buccella presentan Sueño con canciones , un espectáculo teatral que combina música, literatura y humor, mientras que Takiy Canta ofrece un concierto para todas las edades que reúne composiciones propias y músicas de raíz folclórica popular.

Se celebra la cuarta edición del festival Cortar y Contar , un encuentro de tres días para disfrutar de grandes películas argentinas junto con sus editores y redescubrir el rol del montaje en el cine. Además, el ciclo Miradas contemporáneas ofrece títulos de Simón Zorraquín y de Sacha Amaral.

Mario Moscoso es actor, director y director de actores, con veinte años de trayectoria en la docencia. Llevó a cabo su formación actoral en la Escuela Municipal de Arte Dramático y amplió sus estudios con Raúl Serrano, Osvaldo Bonet y Cristina Moreira. Incursionó en la técnica de las acciones físicas de Konstantin Stanislavski y en la técnica del arte del movimiento desarrollada por Jacques Lecoq.

Una invitación a recorrer el edificio conociendo historias de amor en tiempos del correo, cuando no existían teléfonos ni computadoras y las personas se jugaban todo en una carta. Cartas de verdad, de esas que se escribían con pluma y se esperaban semanas. Porque el amor también hizo historia en el Palacio, con romances que cambiaron el rumbo de las cosas.

Con sus históricos salones, rincones y espacios, el antiguo Palacio de Correos y Telecomunicaciones ha sido muchas veces locación de importantes producciones artísticas, de videoclips a películas y series. ¡Primavera, cámara, acción! es un recorrido por espacios emblemáticos del edificio, con acompañamiento de una fotógrafa profesional.

Se presenta la instalación “Columen”, del artista Javier Soria Vázquez, en las salas del segundo piso.

En 1976 emigró a España, donde vivió y trabajó durante un año. Ya de regreso en Buenos Aires, y hasta 1982, trabajó la temática relativa a los “años de plomo” en Argentina, presentando Libertad a mordazada y El espejo del alma . Luego, a partir de un viaje realizado en 1983, se acercó a la obra de Modigliani. Ese mismo año realizó la serie temática Canto de amor a Buenos Aires , que incluyó una se

El acervo de la Colección Histórica del Traje Argentino del Museo Histórico Nacional está compuesto por más de quince mil piezas, entre vestidos, calzados, objetos de uso cotidiano, fotografías, moldería y otros materiales gráficos vinculados a la moda, que abarcan desde el siglo XVIII hasta la actualidad.

Gabriel Díaz Agradecimientos del artista A Geovany, su familia, sus amigos y los vecinos de Villa del Socorro de la Comuna 3 de Medellín. A la memoria de Sandro y Checho. A Gonzalo Martínez por aquella cena con Tomás Eloy que abrió las puertas de Colombia. A Jaime Abello, Ricardo Corredor y la Fundación García Márquez. A Alejandro Castaño y el Diario El Colombiano de Medellín. A Julian Germain con

Desarrolla su actividad en Europa, África y América Latina –Italia, Francia, España, Bélgica, Suiza, Egipto, Túnez, México, Cuba, Brasil, Perú, Uruguay, Chile, Bolivia y Argentina–, en recitales, como solista con orquesta o en agrupaciones camerísticas. Se han destacado sus participaciones en el Festival Cervantino (México), el Teatro de las Bellas Artes (México), el Gran Teatro de La Habana (Cuba

Amelita Baltar es cantante, actriz, autora, profesora de música e interpretación. Su repertorio abarca el tango, el folklore y las diferentes formas de la canción popular. En 1962 comenzó su carrera cantando folklore. Integró con Astor Piazzolla y Horacio Ferrer el trío que revolucionó el tango a partir de la operita María de los Buenos Aires (1968) y Balada para un loco (1969). Su singular regist

El público podrá buscar, perderse, reorganizar palabras, ver distintas versiones de un mismo texto según el punto de vista, descubrir imágenes ocultas. Al finalizar el recorrido, la sensación será que el edificio entero ha sido leído como un libro, y que la palabra de Borges ha cambiado de forma: de página a espacio, de tinta a luz, de lectura solitaria a experiencia compartida.

Las fotografías fueron tomadas por Nicolas Israel –las primeras, hace quince años; las más recientes, hace ocho– y permanecieron guardadas en una computadora. Actualmente, su autor no puede acceder a ellas debido a la fotofobia, uno de los síntomas asociados a la esclerosis múltiple que altera la percepción visual y limita la exposición a fuentes directas de luz, como las pantallas.

Se exhibe una obra especialmente comisionada a la artista por el 130° aniversario del Bellas Artes.

El edificio del centro cultural es uno de los monumentos arquitectónicos más emblemáticos de la Argentina, y declarado Monumento Histórico Nacional . Originalmente llamado Palacio de Correos y Telecomunicaciones, fue inaugurado el 28 de septiembre de 1928 . El diseño fue encargado al arquitecto francés Norbert-Auguste Maillart, que también trazó los planos de otros edificios importantes de la ciud

Colocadas estratégicamente sobre las losas de mármol que conforman el friso, las figuras geométricas generan una sensación de volumen, dinamismo y fragmentación, y funcionan como metáfora de una cultura y una identidad en permanente movimiento que debe sostenerse y recrearse, siempre en la búsqueda de equilibrio. En palabras de la propia artista, “somos y creamos Argentina”.

Entre sus trabajos más representativos se encuentran los murales de Eva Perón sobre el Ministerio de Acción Social (ex MOP) en la avenida 9 de Julio y la Estrella del diálogo interreligioso en avenida 9 de Julio esquina San Juan, Buenos Aires; La Virgen y El Cristo Obrero en los jardines de los museos vaticanos; El Abrazo en el Aeropuerto Internacional Leonardo Da Vinci, Roma, y centenares de obra

En la exhibición se presentan videos, fotografías, documentos, material de archivo y objetos que recuperan aquel proyecto ambicioso concebido a fines del siglo XIX, recorren su historia –donde millones de personas conectaron los puntos más distantes de la Argentina y el mundo– y dan cuenta de su actual refuncionalización como un espacio para el encuentro del público con una gran variedad de propue

Desde 2002, participa de exhibiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales y enfoca su trabajo en intervenciones de sitio específico. Entre las más destacadas, se encuentran Ocupação-Lord Palace , proyecto en un hotel desocupado (San Pablo, 2004); Ocupação, en la muestra en la Casa dos Macacos, y Sin título , en el proyecto Entretanto , intervenciones realizadas en casas deshabit

Con curaduría de Nicolás Testoni , la obra no busca reproducir la perfección de los planos originales de principios del siglo XX, sino capturar el estado actual de las piezas: el rastro de casi cuarenta años de desguace y abandono. Estos fragmentos de una ruina industrial invitan a una reflexión profunda sobre los contrastes entre la temporalidad de las construcciones humanas y los ciclos de la na

En palabras de Dani Leber: “El ritmo te coloca y él mismo es el mensaje. Todo se mueve y todo lo que hay es movimiento. Meterse en un río es algo parecido. Dana lo expresa con color, que es la fragmentación de la luz. Lograr con color lo que la música logra con sonido es delicioso. De este tipo de revelaciones, que tienen más que ver con la intuición que con la razón, se desprenden emociones de bi

Hacer un paisaje busca mostrar el poder emocional de la luz y favorecer la lentitud, la desaceleración y la contemplación. De la distancia entre luz natural y luz artificial emergen encuentros y cruces. El resultado es la creación de un campo de acción que explora la belleza de la unión entre un macro y un microcosmos material.

Las visitas guiadas son gratuitas y tienen cupos limitados, por lo que requieren retiro de entradas . Las entradas – hasta dos por persona – se entregan en Boletería (mostradores del Hall central) desde una hora antes del inicio de la visita correspondiente y hasta agotar el cupo.

Cuando cae la noche, el Palacio Libertad revela otra cara: más misteriosa, más cinematográfica, más inesperada. La luz cambia, las sombras aparecen, la arquitectura se transforma y cada rincón se vuelve una oportunidad para crear una imagen irrepetible.

Por Lucía Ulanovsky Por su voz inconfundible, su expresividad actoral y ese exceso de vida transformado en pasión creadora, aquella jovencita que debutó en los cabarets del bajo fondo porteño se convirtió en uno de los rostros centrales del tango y del cine clásico nacional. Tita Merello forma parte de las grandes figuras emblemáticas de nuestra cultura: una artista que llevó su biografía y la sen

Mariela Yeregui nació en 1966 en Buenos Aires. Artista visual, investigadora y docente, pionera del arte digital en Argentina, es doctora en Filosofía de los Medios por la European Graduate School, magíster en Literatura por la Université Nationale de Côte d’Ivoire, licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y egresada de la carrera de cine de la Escuela Nacional de E

Adriana Gómez / Ana Catalina Lavarello / Ana Cecilia Mattera / Ariel Augusto Scornik / Bárbara Paz / Brenda Rego / Cecilia Fergero / Cecilia Mortola / Clara Eugenia Cisterna / Clara Zuleta / Daria Goleva / Diana Eva Lebensohn / Fabiana Gadano / Fabiana Vodanovich Casañas / Gabriela Nirino / Gabriela Varela / Graciela Di Mónaco / Hebe Argentieri / Iona Nieva / Iurii Bylkov / Laura Giusti / Laura Le

Evento temático 80tero!! El asalto definitivo

Danza / Performance Director Rachid Ouramdane

Teatro / Danza / Artes visuales Autores Federico Vladimir & Pablo Lilienfeld

Danza / Performance Compañía Kirenia Danza Directora Kirenia Martínez Acosta Texto Antón Reixa

Teatro Director Mauricio Kartun

Danza / Performance Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín Coreografía Mauro Bigonzetti

Pablo Gorlero Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

Jimena Visetti, Rodrigo Colomba

La nueva creación de Flavio Mendoza...

Silvina Ocampo y Juan José Hernández Dirección Marilú Marini

Dramaturgia y dirección Sofía Wilhelmi Versión libre de Un día fui yo de Lucía Miranda y Miguel Cuerdo

Los Macocos y Mariana Chaud Dirección Mariana Chaud

Autor David Hare Adaptación de Paula Reca y Eliseo Barrionuevo Dirección Mey Scápola

(Siete Letras), de Juan José Campanella y Cecilia Monti.

de Jorge Belleret

Carlos Furman